Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise "Cha'ak'ab Paaxil"

Nos hemos mudado

2010-05-06T01:46:00.000-07:00

http://www.festivaldeimprovisacionlibre.com/

http://www.facebook.com/pages/Chaakab-Paaxil-Festival-de-Improvisacion-Libre-Free-Jazz-y-Noise/103342719710296

Imágenes del Cha'ak'ab Paaxil 2009

2009-06-20T10:48:00.000-07:00

Sirius Trío [Elías Puc + Augusto Palma + Juan García] + Bonnie Jones

Sirius Trío

Bonnie Jones

Lawrence Williams + Chris Cogburn + Manrico Montero + Bonnie Jones

Gerardo Alejos, director del festival

Nadia Escalante + Jackie Milad + Bonnie Jones

José Luis Gil + Elías Puc + Augusto Palma

Augusto Palma

Sirius Trío + Manrico Montero + José Luis Gil

Augusto Palma + Lawrence Williams + Armando Martín

Chris Cogburn

Lawrence Williams

Armando Martín + Blair Latham + Milo Tamez

Chris Cogburn

Leonel Traconis + José Luis Gil

Misha Marks + Blair Latham

Misha Marks + Blair Latham

Manrico Montero + Antonio Domínguez

Antonio Domínguez

Armando Martín + Blair Latham + Remi Álvarez + Milo Tamez

© Fotografía: Leonor Chávez Garrido y Héctor Alejos

Sobre el Cha'ak'ab Paaxil 2009

2009-05-25T22:18:00.000-07:00

Mediante el Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise "Cha'ak'ab Paaxil" 2009 (palabras en lengua maya que significan "música libre" "música libre" o "canción libre"), se presentará nuevamente al público yucateco una fusión de sonidos provenientes del free jazz, la música electroacústica y el noise bajo el método de la improvisación libre, orientada ésta para asistir al proceso de composición instantánea.

En su segunda edición, el Cha'ak'ab Paaxil pretende también ser un catalizador para que los músicos yucatecos de todos los géneros se acerquen e incorporen en su trabajo los procesos derivados de la improvisación libre, a través de la realización de talleres prácticos y su participación en conferencias teóricas.

El evento, con una duración de cuatro días, se realizará en la ciudad de Mérida, Yucatán, México del viernes 5 al sábado 13 de junio de este año, y contará con la participación de algunos de los músicos más importantes del país dentro de estos géneros, así como invitados especiales de los Estados Unidos. No obstante, se ha continuado dando una particular importancia a la participación de improvisadores yucatecos y artistas de otros medios.

La estética de los artistas participantes refleja su diversidad étnica, conceptual e intelectual, y el objetivo de los organizadores es reunir los diferentes mundos musicales y geográficos con el fin de crear combinaciones insospechadas y desbordar las habilidades expresivas de los ejecutantes.

Una producción de Dynamo Aktivität: Arte Sonoro Radical y Autopoiesis.com.mx.

Lineup de participantes de la edición 2009

2009-05-25T11:40:00.000-07:00

Bonnie Jones - medios electrónicos (Baltimore, USA)
Chris Cogburn - percusiones (Austin, TX)
Remi Álvarez - saxofones tenor y soprano (Ciudad de México)
Milo Tamez - batería y percusiones (Monterrey)
Manrico Montero - objetos, kalimba, guitarra y medios electrónicos (Ciudad de México)
Lawrence Williams - saxofones tenor y soprano (Londres, GB)
Blair Latham - saxofones tenor y alto, clarinete bajo (Cozumel/Nueva Zelanda)
Armando Martín - guitarra eléctrica y electrónicos (Mérida)
Misha Marks - guitarra y electrónicos (DF/Nueva Zelanda)
Juan García - contrabajo (Mérida)
Leonel Traconis - guitarra acústica y electrónicos (Mérida)
Augusto Palma - laptop y medios electrónicos (Mérida)
Elías Puc - laptop y medios electrónicos (Mérida)
José Luis Gil - laptop y medios electrónicos (Mérida)
Antonio Domínguez - medios visuales (Ciudad de México)
Nadia Escalante - poesía (Mérida)
Jackie Milad - medios visuales (Baltimore)

Programación de conciertos de la edición 2009

2009-05-24T14:36:00.000-07:00

Viernes 5 de junio de 2009 [9:00PM], Auditorio Manuel Cepeda Peraza del Edificio Central de la UADY
Set 1: Sirius Trío [Juan García + Augusto Palma + Elías Puc] + Bonnie Jones
Set 2: Chris Cogburn + Bonnie Jones + Manrico Montero + Lawrence Williams
Set 3: Bonnie Jones + Nadia Escalante + Jackie Milad

Sábado 6 de junio de 2009 [8:00PM], Sala de Historia del Arte del MACAY (cupo limitado a 120 personas)
Set 1: Sirius Trío + Manrico Montero + José Luis Gil
Set 2: Armando Martín + Lawrence Williams + Augusto Palma
Set 3: Chris Cogburn + Juan García + Lawrence Williams

Viernes 12 de junio de 2009 [8:00PM], Jardín de las Tinajas del MACAY
Set 1: Blair Latham + Armando Martín + Milo Tamez
Set 2: Chris Cogburn + Juan García + Misha Marks
Set 3: Remi Álvarez + Milo Tamez

Sábado 13 de junio [8:00 PM], Teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY
Set 1: Ensamble de Improvisación, dirigido por Chris Cogburn, con Leonel Traconis, José Luis Gil, Manrico Montero y Misha Marks et al
Set 2: Blair Latham + Misha Marks + César Chew
Set 3: Manrico Montero + Antonio Domínguez [presentación del CD "Betweenness"]
Set 4: Remi Álvarez + Blair Latham + Armando Martín + Milo Tamez

Los sets serán de 40 minutos cada uno, aproximadamente.

Todos los conciertos serán gratuitos.

Informes al correo: gerardojazz [arroba] gmail [punto] com

Auditorio Manuel Cepeda Peraza del Edificio Central de la Universidad Autónoma de Yucatán
Calle 60 por 57
Centro Histórico

Teatro Felipe Carrillo Puerto de la Universidad Autónoma de Yucatán
Calle 60 por 57 y 59
Centro Histórico

Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán
Calle 60 por 61 y 63
Centro Histórico

Todos los foros en Mérida, Yucatán, México

Semblanza biográfica de los participantes de la edición 2009

2009-05-23T15:35:00.000-07:00

Bonnie Jones (medios electrónicos) nació en Seúl, Corea en 1977, creció en Nueva Jersey y vive actualmente en Baltimore, Maryland. Es una artista interdisciplinaria que trabaja con el sonido y el texto. Como compositora, utiliza pedales de delay digital reconfigurados como instrumentos electrónicos circuit-bent, tocando directamente los tableros de circuitos con cables electrónicos para producir sonidos crudos y a menudo caóticos. Su paleta sonora representa un desafío al lenguaje aceptado de la música contemporánea, así como al modo convencional de hacer música que se asocia con los músicos electrónicos. Sus principales colaboradores son Joe Foster en Corea (como el dueto English) y Andy Hayleck. Ha dado conciertos en el Kim Dae Hwan Museum, el Ontological-Hysteric Theater, el ErstQuake Festival y el 14 Karat Cabaret. Actualmente cursa una maestría en artes en la Escuela Milton Avery del Bard College de Nueva York.

Chris Cogburn (percusiones) es un improvisador, compositor, educador y promotor residente en Austin, Texas, que enfrenta la naturaleza física de su instrumento prestando especial atención a los timbres y texturas más sutiles e inexplorados, utilizando una variedad de implementos de percusión sobre un mismo tambor. Ha colaborado con John Butcher, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, Sean Meehan, Joe McPhee, el radical exponente del avant-rock Jandek, el payaso Aaron Tucker de la compañía Ringling Brothers y el poeta Joshua Beckman. Ha impartido talleres y clínicas sobre música creativa en en centros comunitarios, asilos de víctimas de violencia doméstica, escuelas primarias, iglesias y la fundación Deep Listening de Pauline Oliveros. Ha editado grabaciones de improvisadores del suroeste de EEUU en su sello Ten Pounds to the Sound, y organiza desde 2003 el festival No Idea, "uno de los mejores festivales de música creativa e improvisación del mundo", según la revista Paris Transatlantic.

Remi Álvarez (saxofones) nació en la Ciudad de México y estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de 1975 a 1979. Se inició como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Posteriormente estudió en el Creative Music Studio de Nueva York con Anthony Braxton, George Lewis y Roscoe Mitchell, tomó la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA de 1982 a 1987, y estudió con Steve Lacy en París a principios de los 90's. Es fundador del trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, con quienes ha editado tres discos, así como de los tríos Antimateria y RA Trío, y además tiene su propio cuarteto y un proyecto como solista. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Milo Tamez (batería y percusiones) ha desarrollado un trabajo artístico integral con base en el elemento sonoro percusivo, amalgamando texturas y colores tímbricos globales, ritmos étnicos, poesía sonora y estructuralismo posmoderno con los lenguajes del jazz y la música de improvisación. De origen potosino y con estudios en percusión clásica, Tamez formó parte durante 10 años del ensamble regiomontano Non Jazz, dirigido por su hermano, el guitarrista Omar Tamez, y participó en las primeras cinco ediciones del Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva en Monterrey, colaborando con músicos como Andrew Cyrille, Reggie Workman, Ramón López y Rashied Ali. Desde 2004 dirige Tamborero Lab, ensamble de percusiones que sigue los modelos de Max Roach y Milford Graves. Formó en 2007 el proyecto RízŌmä, colectivo de danza, percusión y poesía.

Manrico Montero (objetos, kalimba, guitarra y medios electrónicos) nació en 1973 y vive en la Ciudad de México. Se especializa en música digi-acústica y ha editado discos, tracks y remezclas en sellos tales como Sem Label, Rain Music, Avatar/Ohm Editions y Static Discos. Ha tocado en vivo y exhibido piezas en Video Dumbo (Brooklyn, NY), Red Cat Gallery (Los Angeles, CA), Custom Control by EMPAC (Troy, NY), Lascas Festival (Québec), MexArtes Festival (Berlín), Transitio.MX (México), Bienal de Electroacústica @ Sala Nezahualcóyotl (México), Mutek MX (México), entre muchos otros. Es fundador y director del sello MANDORLA. Es también miembro del ensamble de improvisación audiovisual La Orquesta Silenciosa y del ensamble de guitarras Estructuras de la Tarde. Es traductor del idioma alemán al español y traduce lo mismo textos filosóficos que poesía. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de Multimedia en 2006-2007 con el proyecto "Ciudad Dormida: Paisajes Sonoros Nocturnos del Centro Histórico de la Ciudad de México". Actualmente trabaja en un proyecto de paisajes sonoros de los santuarios de la mariposa monarca en las diferentes regiones de Michoacán y el Estado de México. (Fotografía, en vivo en Mutek.mx 2007, por Gonzalo Morales).

Lawrence Williams (saxofones tenor y soprano) vive en Londres, Inglaterra y toca saxofones, micrófonos de contacto, efectos análogos y melódica en diversos grupos y contextos. Su trabajo se concentra en el uso de sonidos débiles y cortos, amplificándolos a un mayor volumen. También utiliza tonos de feedback, distorsión y zumbidos multifónicos. Recientemente ha comenzado a utilizar grabaciones de campo de sonidos tanto humanos como naturales. Ha trabajado extensamente con grupos de teatro y danza experimentales en Europa, en particular con el director húngaro Arpad Schilling.

Blair Latham (saxofón tenor, clarinete bajo) nació en Wellington, Nueva Zelanda, y estudió la Licenciatura en Música con especialización en Saxofón de Jazz en dicho país. Ha trabajado y tocado en Chicago, Nueva York, Amsterdam, Londres, etc. Es parte importante de la escena de free jazz de Nueva Zelanda y ha tocado en muchos festivales de música y cine con sus propios grupos y como acompañante. Ha tomado master classes con figuras de la talla de los saxofonistas Evan Parker, Steve Lacy, Sean Bergin y Michael Moore, el pianista Mathew Shipp y el trompetista Dave Douglas, entre otros. Vivió en Mérida de 2005 a 2007 y, además de ser maestro de saxofón en la escuela Taller de Arte Contemporáneo (TAC), inyectó de energía e inspiración a toda una nueva generación de jazzistas e improvisadores de Yucatán y Campeche como Armando Martín, Carlos Rodríguez y Tirso Buenfil. Actualmente vive en Cozumel y es director musical de diversos cruceros turísticos.

Armando Martín (guitarra eléctrica y electrónicos), considerado por La Jornada como "probablemente el mejor guitarrista yucateco de jazz", inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Escuela de Música Coral de Yucatán, y posteriormente estudió la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA. En 2002 recibió una beca estatal para realizar arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. En 2005 realizó una residencia artística en Cartagena, Colombia, financiada por el FONCA; y trabajó durante varios meses en Bruselas a inicios de 2008. Su proyecto más estable es la agrupación denominada Trío Oriente, con el guitarrista Leonel Traconis y diversos bateristas. Ha tocado con el pianista John Blum, el trombonista Brian Allen, el percusionista Chris Cogburn y la tornamesista María Chávez, y colabora frecuentemente con músicos mexicanos como Remi Álvarez, Hernán Hecht, Arturo Báez y Enrico Solana.

Misha Marks (guitarra y electrónicos) nació en Wellington, Nueva Zelanda en 1983. Empezó a tocar la guitarra a los seis años de forma autodidacta. Estudió jazz y guitarra clásica en el Massey Conservatorium of Music en Wellington, época en la cual empezó a trabajar en el ámbito de la improvisación libre, tocando con músicos locales e internacionales como Will Guthrie, Mike Cooper y Blair Latham, entre otros. Fue fundador del grupo Wellingtonense!!!! e integrante de bandas como Two Faces of Favour, Zirkus y The Penny Dreadfuls. En 2004 viajó a Barcelona con una beca para estudiar guitarra flamenca. Este año realizó un viaje a Sri Lanka con un grupo de improvisadores neocelandeses, en donde colaboraron con músicos y danzantes ritualísticos de la antigua tradición Bali, durante los cuales se invocan a las deidades de los planetas para apaciguarlas y evitar calamidades. Actualmente vive en México, DF, y es miembro de los grupos Generación Espontánea, Arto Ensamble y Carlos Marks.

Juan García (contrabajo) nació en México y se mudó a Texas en la adolescencia, estudiando en la Moores School of Music de la Universidad de Houston. Desde su llegada a los EEUU, ha trabajado en los ámbitos de la música clásica y de la música contemporánea en orquestas sinfónicas y como solista, además de participar en diversos ensambles de improvisación. En Houston conoció a Dave Dove, quien lo invitó a participar en el Nameless Sound Youth Ensemble. Posteriormente, García se mudó a Arizona para estudiar una maestría en música bajo la tutoría de Catalin Rotaru. Tomó clases particulares en Oaxaca con el virtuoso italiano Steffano Scodanibbio. Actualmente su trabajo se concentra en la exploración de la producción de sonido y la percepción del tiempo por parte del intérprete y de la audiencia, así como la relación muldimensional entre sonido y espacio. Actualmente es miembro fundador del Sirius Trío y contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

Leonel Traconis (guitarra acústica y efectos electrónicos) inició desde la infancia sus estudios de guitarra en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, siendo influenciado por su padre, quien tenía un profundo gusto por la trova yucateca. Posteriormente ingresó a la carrera de dirección coral en la Escuela de Música Coral del Estado. De forma autodidacta y bajo la tutela de músicos como el pianista Alberto Álvarez y los guitarristas Armando Martín y Cecilio Perera, Leonel ha continuado sus estudios musicales, concentrándose actualmente en la música clásica, el free jazz y la música contemporánea. Es miembro del Trío Oriente del guitarrista Armando Martín y se ha presentado a dueto con su hermano, el tecladista Roberto Traconis.

Augusto Palma (laptop, tornamesa y electrónicos) ha sido DJ y artista sonoro desde el año 2000. De formación autodidacta, ha trabajado en la creación y diseño de audio para diferentes puestas en escena e instalaciones. Inició su carrera como baterista de la banda de doom/black metal Lacrimae en 1995. En 1996 co-dirigió el fanzine Homo Homini Lupus, junto con Gerardo Alejos. En el año 2000 produjo la recopilación de stoner rock "Sacred Groove", en su sello independiente Monstruo de Gila Records. Ha participado en diferentes agrupaciones que van del black metal y el doom a la improvisación libre y el jungle, tales como Kavra, Souls Soirée y Garax Trío. Actualmente es miembro fundador del Sirius Trío, uno de los pocos ensambles de la Península de Yucatán dedicado a la improvisación libre. Es fundador de Autopoiesis.com.mx, cofundador y miembro del colectivo de artes y netlabel Peripherial, enfocado a la difusión de la música, el teatro y la danza. Es colaborador recurrente de Dynamo Aktivität.

 Elías Puc (laptop y medios electrónicos) es un compositor y contrabajista originario de Mérida. Inició sus estudios en el Centro de
Música José Jacinto Cuevas, y actualmente cursa la carrera de composición en la Escuela de Música de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Ha tomado clases con reconocidos profesores como Javier Álvarez, Karlheinz Essl, Ake Parmerud y Mauricio Valdés. Su obra abarca composiciones acústicas, mixtas y electroacústicas. Ha presentado piezas en el Festival Instrumenta Contemporáneo 2008 y el Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia. Actualmente participa en el ensamble Sirius Trío, uno de los pocos grupos de improvisación libre en el Sureste mexicano.

 José Luis Gil (laptop y medios electrónicos) nació en Mérida en una familia de músicos e inició su actividad musical a una corta edad con antiguas cajas de ritmos y primitivos samplers. A los 15 años comenzó a tocar la batería de manera autodidacta y a partir de entonces formó parte de grupos de rock y metal, principalmente la banda Réplica. Colaboró con bandas como Lacrimae en el bajo, Kavra en los electrónicos y acompañó en el bajo al grupo vocal universitario Atril 6. Actualmente se enfoca en el diseño de audio y realiza composiciones de música electrónica/ambient bajo el nombre Nave Tierra, y colabora en sesiones experimentales con otros músicos.

Antonio Domínguez (medios visuales) nació en Villahermosa en 1976 y reside actualmente en la Ciudad de México. Su trabajo en materia de comunicación visual explora la relación entre el tiempo y el espacio en varios medios como presentaciones audiovisuales, video y cine en vivo. Ha presentado su trabajo en sedes como el Museo Tamayo (MX), Mutek (MX), Caixa Forum Barcelona (ES), Universidad del Rey Juan Carlos (ES),FICCO (MX), LOOP (ES), Interactive Arts Centre @ Falmouth College of Arts (UK), Centro Nacional de las Artes (MX) y Universidad de Huelva (ES), entre otros. Colabora frecuentamente con Manrico Montero y otros músicos del sello Mandorla.

Nadia Escalante (poesía) nació en Mérida y cursó Letras Hispánicas en la Universidad Veracruzana. Fue finalista en el Premio Nacional de Poesía “José Emilio Pacheco” en 2004 y primer lugar en el Premio Peninsular de Poesía “José Díaz Bolio” en 2006. Ha publicado en antologías y revistas regionales y en el proyecto mexicano-canadiense Assembling the Bones. Fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Yucatán en el período 2007 en la categoría de Literatura y actualmente lo es de la Fundación para las Letras Mexicanas en la categoría de poesía.

Jackie Milad (medios visuales) nació en 1975 en Baltimore. Es una artista visual que trabaja con las técnicas del dibujo, performance art e instalación. Sus proyectos exploran la comunicación no verbal entre desconocidos, concentrándose en sus tintes incómodos pero a la vez hermosos. Ha expuesto en el
Contemporary Museum de Baltimore, la Gallery 32 como parte de la Bienal de Londres, el Delaware Center of Contemporary Art en Wilmington, el Museo de Bellas Artes de Mazatlán y la Galería de los Jóvenes en Culiacán, México. En 2005 finalizó una maestría en bellas artes en Towson University. Actualmente es Coordinadora de Programas y Curadora de la Galería Stamp de la Universidad de Maryland en College Park. A inicios de 2008 finalizó una residencia en Jalisco y Culiacán, a través de la cual investigó el hábito masculino del silbido.

Calendario de talleres, clases magistrales y eventos didácticos de la edición 2009

2009-05-22T16:02:00.000-07:00

TALLER DE ARTE Y PAISAJISMO SONORO
Impartido por Manrico Montero Calzadíaz (DF)
Busca lograr, mediante la enseñanza y aplicación de nuevas técnicas, principalmente digitales, una mayor comprensión del fenómeno del arte sonoro ligado a los procesos de improvisación y escucha profunda. Se dirige a todos aquellos interesados en los sonidos encontrados, las grabaciones de campo y el registro sonoro de la cotidianeidad.
Lunes 8, martes 9, miércoles 10 de junio
Horarios: 18-20 hrs.
Sede: Videosala del Edificio Central de la UADY (primer piso)

TALLER DE VIDEOARTE DIGITAL
Impartido por Antonio Domínguez (DF)
Mediante las posibilidades que ofrecen lenguajes de programación y software como MAX/MSP o Pure Data, este taller se dirige a todos aquellos interesados que trabajen con el video como herramienta de expresión artística, con especial énfasis en el manejo y procesamiento de video en tiempo real.
Viernes 12 y sábado 13 de junio
Horarios: Viernes 16-18 hrs., sábado 11-13 hrs.
Sede: Videosala del Edificio Central de la UADY (primer piso)

TALLER DE IMPROVISACIÓN EN ENSAMBLE
Impartido por Chris Cogburn (EEUU)
Este taller pretende ser un catalizador para que los músicos yucatecos de todos los géneros se acerquen e incorporen en su trabajo los procesos derivados de la improvisación libre, a través de sesiones guiadas de improvisación.
Sábado 13 de junio
Horario: 11-13 hrs.
Sede: Sala de Historia del Arte del MACAY
* El jueves 11 y viernes 12 habrá ensayos abiertos al público del Ensamble de Improvisación dirigido por Chris Cogburn, en el mismo horario y sede que el taller.

Todos los talleres serán gratuitos y abiertos a toda clase de músicos, y están dirigidos tanto a instrumentistas y cantantes, como a los oyentes que estén interesados en aprender sobre las nuevas técnicas en materia de improvisación libre. No es necesario acreditar conocimientos técnicos en materia musical.

Más informes a los correos electrónicos:
gerardojazz [arroba] gmail.com
itectiondubsystem [arroba] gmail.com

Próximamente: Cha'ak'ab Paaxil 2009

2009-04-30T15:44:00.000-07:00

Imágenes del Cha'ak'ab Paaxil 2008

2008-07-15T13:57:00.000-07:00

La68, sede de la primera noche del festival

Germán Bringas + Dennis González

Parte de la audiencia de la primera noche

Gerardo Alejos, director del festival

Chris Cogburn

Burkhard Stangl

Germán Bringas + Remi Álvarez + Xavier Becerra + Dennis González

Dennis González + Marcos Miranda

Rogelio Sosa

Galería 341-A, sede de la 2ª, 3ª y 4ª noches del festival

Dennis González

Parte de la audiencia de la segunda noche

Marcos Miranda

Germán Bringas + Stefan González

Germán Bringas

Mario de Vega + Rogelio Sosa + Juanjosé Rivas

Mario de Vega + Rogelio Sosa + Juanjosé Rivas

Mario de Vega + Juan García + Wilfrido Terrazas + Juanjosé Rivas

Chris Cogburn + Alexander Bruck

Wilfrido Terrazas

Mario de Vega

Angélica Castelló

Remi Álvarez + Aarón González + Gabriel Lauber

Carmina Escobar

© Fotografía: Leonor Chávez Garrido

Sobre el Cha'ak'ab Paaxil 2008

2008-06-26T18:34:00.000-07:00

Mediante el Festival de Improvisación Libre, Free Jazz y Noise "Cha'ak'ab Paaxil" (palabras en lengua maya que significan "música libre"), se presentará al público yucateco una fusión de sonidos provenientes del free jazz, la música electroacústica y el noise bajo el método de la improvisación libre, orientada ésta para asistir al proceso de composición instantánea.

El Cha'ak'ab Paaxil también pretende ser un catalizador para que los músicos yucatecos de todos los géneros se acerquen e incorporen en su trabajo los procesos derivados de la improvisación libre, a través de la realización de talleres prácticos y su participación en conferencias teóricas.

El evento, con una duración de cuatro días, se realizará en la ciudad de Mérida, Yucatán, México del jueves 3 al domingo 6 de julio de este año, y contará con la participación de los músicos más importantes del país dentro de este género, así como invitados especiales de los Estados Unidos y Europa.

La estética de los músicos participantes refleja asimismo su diversidad, y el objetivo de los organizadores es reunir los diferentes mundos musicales y geográficos con el fin de crear combinaciones insospechadas y desbordar las habilidades expresivas de los ejecutantes.

Una producción de Gerardo Alejos y Dynamo Aktivität: Arte Sonoro Radical, con recursos del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Yucatán (FOECAY) 2008.

Lineup de participantes

2008-06-25T17:22:00.000-07:00

Dennis González - trompeta (Dallas, Texas)
Burkhard Stangl - guitarra y medios electrónicos (Viena, Austria)
Remi Álvarez - saxofones tenor y soprano (Ciudad de México)
Germán Bringas - saxofones tenor y alto, trompeta, objetos (Cd. de México)
Marcos Miranda - saxofón soprano, clarinete bajo, flautas y juguetes (Cuernavaca)
Xavier Becerra - saxofón tenor e instrumentos prehispánicos (Nueva York/México)
Dave Dove - trombón (Houston, TX)
Angélica Castelló - flautas de pico y medios electrónicos (Viena/México)
Wilfrido Terrazas - flautas (Cd. de México)
Carmina Escobar - voz y medios electrónicos (Los Ángeles/México)
Alexander Bruck - viola y electrónicos (Cd. de México)
Armando Martín - guitarra eléctrica y electrónicos (Mérida)
Fernando Vigueras - guitarra acústica y medios electrónicos (Cd. de México)
Juan Castañón - guitarra eléctrica (Monterrey)
Leonel Traconis - guitarra acústica y electrónicos (Mérida)
Mario de Vega - medios electrónicos (Cd. de México)
Rogelio Sosa - medios electrónicos (Cd. de México)
Juanjosé Rivas - medios electrónicos / circuit bending (Cd. de México)
Augusto Palma - laptop, tornamesa y electrónicos (Mérida)
Omar Zamudio - vocales, efectos, feedback, guitarra acústica y percusiones (Cd. de México)
Sergio Sánchez - guitarra acústica, eléctrica, vocales, piezas de metal, feedback, efectos, cintas y loops (Cd. de México)
Ramsés Guevara - guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal y efectos (Cd. de México)
Sinuhé Guevara - guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal, feedback, efectos y loops (Cd. de México)
Aarón Cruz - contrabajo y bajo eléctrico (Cd. de México)
Juan García - contrabajo (Mérida)
Aaron González - contrabajo (Dallas, TX)
Itzam Cano - contrabajo (Cd. de México)
Hernán Hecht - batería (Cd. de México)
Chris Cogburn - percusiones (Austin, TX)
Gabriel Lauber - batería (Cd. de México)
Stefan González - batería (Dallas, TX)
Milo Tamez - batería y percusiones (Monterrey)

Programación de conciertos

2008-06-24T18:25:00.000-07:00

Jueves 3 de julio de 2008 [8:00PM], La 68: Casa de Cultura Elena Poniatowska
Set 1: Germán Bringas + Dennis González + Milo Tamez + Gabriel Lauber
Set 2: Pas de Raison [Angélica Castelló + Burkhard Stangl] + Chris Cogburn (con proyecciones visuales por Laura Sánchez y Jorge Carlos Cortázar)
Set 3: Ensamble de Alientos y Metales "Cha'ak'ab Paaxil": Dennis González + Remi Álvarez + Germán Bringas + Marcos Miranda + Xavier Becerra + Dave Dove
Set 4: Rogelio Sosa + Mario de Vega + Juanjosé Rivas
Set 5: Zero Point [Germán Bringas + Itzam Cano + Gabriel Lauber] + Dennis González

Viernes 4 de julio [8:00PM], Galería 341-A
Set 1: Marcos Miranda solo, dueto con Dennis González y trío con Juan Castañón
Set 2: Germán Bringas + Aaron González + Stefan González
Set 3: Ensamble de Percusiones y Electrónicos "Cha'ak'ab Paaxil": Chris Cogburn + Stefan González + Milo Tamez + Mario de Vega + Rogelio Sosa + Augusto Palma + Juanjosé Rivas + Omar Zamudio + Sergio Sánchez
Set 4: Dennis González Electric Yells At Eels [con Aaron González + Stefan González] + Remi Álvarez
Set 5: Rogelio Sosa + Amniosis [Sergio Sánchez + Omar Zamudio + Ramsés Guevara + Sinuhé Guevara]

Sábado 5 de julio [7:00 PM], Galería 341-A
Set 1: Armando Martín + Dave Dove + Aarón Cruz + Stefan González, y quinteto con Marcos Miranda
Set 2: Wilfrido Terrazas solo y dueto con Juan García
Set 3: Remi Álvarez + Mario de Vega + Juan García + Chris Cogburn
Set 4: Xavier Becerra solo y cuarteto con Stefan González + Ramsés Guevara + Sinuhé Guevara
Set 5: Angélica Castelló + Carmina Escobar + Alexander Bruck + Fernando Vigueras + Juanjosé Rivas + Dave Dove
Set 6: Orquesta de Free Jazz "Cha'ak'ab Paaxil", dirigida por Dennis González [con Remi Álvarez + Marcos Miranda + Xavier Becerra + Dave Dove + Wilfrido Terrazas + Carmina Escobar + Alexander Bruck + Armando Martín + Juan Castañón + Itzam Cano + Aaron González + Milo Tamez + Gabriel Lauber]

Domingo 6 de julio [6:00 PM], Galería 341-A
Set 1: Linfa [Carmina Escobar + Fernando Vigueras] + Wilfrido Terrazas + Hernán Hecht
Set 2: Antimateria [Remi Álvarez + Itzam Cano + Gabriel Lauber] + Dave Dove + Aaron González + Stefan González
Set 3: Ensamble de Cuerdas "Cha'ak'ab Paaxil": Alexander Bruck + Burkhard Stangl + Armando Martín + Juan Castañón + Leonel Traconis + Fernando Vigueras + Juan García + Aaron González + Aarón Cruz
Set 4: Milo Tamez solo y trío con Marcos Miranda + Aarón Cruz
Set 5: Ensamble Electroacústico "Cha'ak'ab Paaxil", dirigido por Burkhard Stangl [con Carmina Escobar + Alexander Bruck + Angélica Castelló + Wilfrido Terrazas + Dave Dove + Fernando Vigueras + Mario de Vega + Juanjosé Rivas + Juan García + Chris Cogburn]
Set 6: Cráneo de Jade [Remi Álvarez + Aarón Cruz + Hernán Hecht] + Dennis González + Armando Martín

Los sets serán de 45 minutos cada uno, aproximadamente.

Entrada para cada una de las noches: $100 pesos adultos, $50 estudiantes.

Abono para las cuatro noches: $300 adultos, $150 estudiantes.

Informes al correo: gerardojazz [arroba] gmail [punto] com

La68: Casa de Cultura Elena Poniatowska
Calle 68 número 470-A por 57 y 55
Centro Histórico

Galería 341-A
Calle 60 número 341-A casi esquina con 37,
Centro Histórico

Todos los foros en Mérida, Yucatán, México

- Programación sujeta a cambios.

Calendario de talleres y clases magistrales

2008-06-23T18:29:00.000-07:00

Viernes 4 de julio, de 11 AM a 1 PM, Taller de Arte Contemporáneo (TAC)
Taller: "Técnicas alternativas para la improvisación en la guitarra"
Impartido por: Armando Martín (Mérida)

Viernes 4 de julio, de 1 PM a 3 PM, TAC
Taller: "Introducción práctica al saxofón de free jazz"
Impartido por: Remi Álvarez (Ciudad de México)

Sábado 5 de julio, de 11 AM a 1 PM, TAC
Taller: "Nuevas técnicas vocales en la música creativa contemporánea"
Impartido por: Carmina Escobar y Fernando Vigueras (Ciudad de México/Los Angeles)

Sábado 5 de julio, de 1 PM a 3 PM, TAC
Taller: "Integración de medios electrónicos a la improvisación instrumental"
Impartido por: Burkhard Stangl y Angélica Castelló (Viena/Ciudad de México)

Todos los talleres serán impartidos en la escuela de jazz Taller de Arte Contemporáneo (TAC):
Calle 27 número 213-C por 26 y 28
Col. García Ginerés
Mérida, Yucatán
Tel. 925-8907

Todos los talleres serán gratuitos y abiertos a toda clase de músicos, y están dirigidos tanto a músicos, cantantes e instrumentistas, como a los oyentes que estén interesados en aprender sobre las nuevas técnicas en materia de improvisación libre. No es necesario acreditar conocimientos técnicos en materia musical.

Más informes a los correos electrónicos:
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Semblanza biográfica de los participantes

2008-06-22T18:23:00.000-07:00

Dennis González (trompeta) es un músico, poeta, artista plástico y docente de Dallas, Texas. Con un estilo que la revista All About Jazz describe como "una mezcla de hard bop avanzado y free jazz", Dennis ha grabado más de 30 discos como líder desde mediados de los 70's, para disqueras como Konnex, Daagnim (creada por él), Silkheart y Clean Feed. Mediante su trabajo multidisciplinario y su dominio de 6 idiomas, González es la encarnación del hombre neorrenacentista y pan-global del siglo XXI. Sus ensambles han incluido a músicos de la talla de Henry Grimes, Oliver Lake, Louis Moholo, Charles Brackeen, Keith Tippett, Elton Dean, Carlos Ward, Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Rodrigo Amado y Ellery Eskelin. Actualmente su grupo regular es el formidable trío Yells At Eels, con sus hijos Aaron y Stefan, encontrándose próximos a grabar un disco con el baterista Famodou Don Moyé.

Burkhard Stangl (guitarra y medios electrónicos) es un compositor e intérprete nacido en Austria. Estudió guitarra clásica y eléctrica, así como musicología y antropología, realizando una tesis sobre los efectos del fonógrafo en la antropología cultural. Fundó el proyecto de jazz Ton.Art (1985-1995) y el ensamble de música de cámara Maxixe (1991). Además de su trabajo como solista, dentro del cual destaca el portentoso disco "Récital", fue miembro de la seminal banda de improvisación electroacústica Polwechsel, y actualmente es miembro de Efzeg, además de mantener duetos con Christof Kurzmann (Schnee) y Dieb13 (eh). De 1997 a 2002, compuso la ópera "Moon of Venus" con textos del poeta Oswald Egger. Ha grabado con John Butcher, Werner Dafeldecker, Kevin Drumm, Franz Koglmann, Steve Lacy, Radu Malfatti, Jim O'Rourke, Anthony Braxton y Taku Sugimoto, para disqueras como Erstwhile, hatART, Random Acoustics y Durian.

Remi Álvarez (saxofones) nació en la Ciudad de México y estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de 1975 a 1979. Se inició como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Posteriormente estudió en el Creative Music Studio de Nueva York con Anthony Braxton, George Lewis y Roscoe Mitchell, tomó la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA de 1982 a 1987, y estudió con Steve Lacy en París a principios de los 90's. Es fundador del trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, con quienes ha editado tres discos, así como del trío Antimateria, y además tiene su propio cuarteto y un proyecto como solista. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Germán Bringas (saxofones, trompeta y objetos) es quizás el principal promotor del free jazz en nuestro país. Es fundador del sello independiente Jazzorca Records (con más de 60 producciones) y del Café Jazzorca, el primer foro dedicado a la improvisación libre en el Distrito Federal, mediante el cual ha impulsado a gran cantidad de jóvenes músicos mexicanos. Ha formado grupos como Zero Point, Tonos Lep, Ensamble Libre de Ritmos Africanos y La Ork: Orquesta de Improvisación Libre de Reacción, y organizado eventos como el New Japanese Music Festival y el Encuentro Internacional de Improvisación Libre: Riesgo de Caminar en Riesgo. Estudió personalmente con el escritor Carlos Castaneda, de quien recibió enseñanzas en materia de "ensoñación musical" y técnicas alternas de percepción.

Marcos Miranda (saxofón soprano, clarinete bajo, flautas y juguetes) nació en La Paz, Bolivia, y ha residido en México desde los 5 años de edad. Es fundador del seminal grupo de avant-jazz mexicano Sociedad Acústica de Capital Variable, con el cual ha editado discos en sellos como Noise Kontrol, Jazzcat, Opción Sónica y Ediciones Pentagrama; y ha grabado a dueto y como solista. Su obra es un crisol de manifestaciones multiculturales que ha tendido puentes entre diversas tradiciones, lenguajes y disciplinas. Ha compuesto música para danza, teatro, cine y televisión. Al igual que Germán Bringas, es uno de los pocos músicos mexicanos que exploran la relación entre la música y la espiritualidad religiosa, en particular dentro del entorno de la música sufí contemporánea.

Xavier Becerra (saxofón tenor e instrumentos prehispánicos) fue uno de los miembros originales de la banda mexicana de rock en oposición Decibel, con la que grabó a mediados de los 70's el legendario disco "El Poeta del Ruido", siendo incluidos en un recopilatorio de la disquera Recommended Records junto a The Residents, Art Zoyd, Univers Zero y Robert Wyatt. Luego de haber estudiado saxofón en la Escuela Superior de Música, fue parte integral de la incipiente escena punk y post-punk del país, formando bandas como Rebel'D Punk, Hospital X y Jet a Go Go, e iniciando un proyecto como solista en el que incorporó voz, loops y distorsión electrónica. Luego de mudarse a Nueva York, donde actualmente reside, continuó colaborando con grupos de rock y free jazz de EEUU, Europa y México. Su proyecto más reciente, "Música del Alma", refleja su diversidad de influencias al incorporar free jazz y rock con la música folklórica mexicana.

Dave Dove (trombón) comenzó su carrera musical en Houston en 1988, con la banda de punk-funk Sprawl, y concentró su atención en la improvisación libre desde inicios de los 90's. En 1997, comenzó a dar clases en MECA, un centro comunitario de artes para los barrios bajos de Houston, desarrollando métodos creativos para la impartición de la enseñanza musical. En 2001, la compositora avant-garde Pauline Oliveros le confió la administración la rama educativa de su fundación Deep Listening Institute. En 2006, Dove creó la fundación Nameless Sound, a través de la cual ha podido presentar conciertos de varios de los principales improvisadores contemporáneos, organizando talleres de enseñanza musical en escuelas públicas, centros comunitarios y refugios para víctimas de violencia familiar. Mantiene paralelamente su trabajo como trombonista, en particular como líder del poderoso Nameless Sound Youth Ensemble.

Angélica Castelló (flautas de pico y medios electrónicos) nació en la ciudad de México. Inició su formación musical en la flauta traversa y flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música a los 14 años. De 1990 a 1994 realizó estudios de licenciatura en la Université de Montréal. Desde 1994 y hasta 1996 trabajó tocando e improvisando música medieval, moderna y popular en festivales, iglesias, restaurantes y en la calle. De 1996 a 1999 realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam. Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos de música antigua y contemporánea en Europa y Norteamérica. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Conseil des Arts et Lettres de Canadá. Reside en Viena desde 1999, dando clases y colaborando con músicos como Burkhard Stangl, Billy Roisz, Marina Rosenfeld, Veryan Weston, John Butcher y Dieb13.

Wilfrido Terrazas (flautas) ha trabajado varios años en un método para lograr lo que ha llamado, parcialmente en broma, la "desflautización" de la flauta: una técnica flautística más abierta, que permita una mayor variedad en la expresión tímbrica y emocional. En sus improvisaciones, además de la flauta en Do, el piccolo, la flauta alto y la flauta bajo, Wilfrido usa diversos silbatos, la mayoría de los cuales ha adquirido en tiendas de artículos para fiestas, jugueterías, manifestaciones políticas y otros lugares poco probables. Su primer álbum solista, Open Cages (Umor Records, 2007) se puede descargar gratuitamente. Forma parte del ensamble de improvisación libre Generación Espontánea, y es uno de los interprétes más reconocidos del país del repertorio para flauta de la música contemporánea.

Carmina Escobar (voz y medios electrónicos) estudió la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música del INBA. Forma parte integral de los proyectos Linfa, la Compañía Constructora de Objetos Escénicos Sonoros, el sexteto vocal femenino Tuumben Paax y la compañía de ópera de cámara En Voz. Produjo, dirigió artísticamente e interpretó en 2007 la puesta interdisciplinaria “Pierrot Lunaire Op. 21 de Arnold Schönberg, una travesía escénica” en el Centro Nacional de las Artes. Dirigió en 2008 el proyecto Fronteras Imaginarias (Imaginary Borders), conjuntando comunidades artísticas fronterizas de Mexicali y California. Recientemente obtuvo una beca del California Institute of the Arts para realizar estudios de maestría en interpretación vocal, enfocados a la música contemporánea, técnicas vocales extendidas e improvisación.

Alexander Bruck (viola y medios electroacústicos), inicialmente de formación clásica, es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1999. En los últimos años, sus intereses musicales se han orientado hacia la música nueva en todas sus formas (escrita, improvisada, rock y —más recientemente— electroacústica). Estudió en París de 2003 a 2006, y ha participado en festivales en Darmstadt y Bruselas, colaborando con grupos como Musikfabrik y On_line Vienna. Coordinó el taller de improvisación de la Casa de México en París. Tras su regreso a México hace un par de años, se integró a ensambles como Generación Espontánea, La Ork: Orquesta de Improvisación Libre de Reacción y La Orquesta Silenciosa. Es un reconocido intérprete de piezas de música nueva para viola y medios electrónicos.

Armando Martín (guitarra eléctrica y electrónicos), considerado por La Jornada como "probablemente el mejor guitarrista yucateco de jazz", inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Escuela de Música Coral de Yucatán, y posteriormente estudió la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA. En 2002 recibió una beca estatal para realizar arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. En 2005 realizó una residencia artística en Cartagena, Colombia, financiada por el FONCA; y trabajó durante varios meses en Bruselas a inicios de 2008. Su proyecto más estable es la agrupación denominada Trío Oriente, con el guitarrista Leonel Traconis y diversos bateristas. Ha tocado con el pianista John Blum, el trombonista Brian Allen, el percusionista Chris Cogburn y la tornamesista María Chávez, y colabora frecuentemente con músicos mexicanos como Remi Álvarez, Hernán Hecht, Arturo Báez y Enrico Solana.

Fernando Vigueras (guitarra y electrónicos) inició sus estudios musicales de forma autodidacta en 1994. En 1998 ingresó al ciclo propedéutico de la Escuela Nacional de Música de la UNAM para realizar estudios formales como instrumentista en el área de guitarra. Actualmente cursa simultáneamente el último año de la licenciatura en guitarra clásica de la Escuela Nacional de Música, y el último año de la licenciatura en en jazz con especialidad en guitarra en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha participado en proyectos con ensambles de cámara, grupos de improvisación, ensambles de jazz, teatro y poesía, colaborando con músicos como Juan Pablo Villa, Remi Álvarez, Carmina Escobar, Alexander Bruck, Darrell Zimmerman y Carlos Alegre, entre otros.

Juan Castañón (guitarra eléctrica) comenzó a estudiar guitarra clásica en la ciudad de México en 1996. En 1998 ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y comenzó el estudio de la guitarra eléctrica e improvisación. Posteriormente viajó a Italia a estudiar en la Universidad de Música de Roma, obteniendo el diploma de instrumentista en el área de guitarra de jazz y colaborando en diversos ensambles de música de improvisación y en puestas escénicas. Participó en la temporada de conciertos “Expresión del México Actual” 2005, organizados por la Embajada de México en Roma. Ha impartido clases de improvisación en la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Universidad de Saltillo.

Leonel Traconis (guitarra acústica y efectos electrónicos) inició desde la infancia sus estudios de guitarra en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, siendo influenciado por su padre, quien tenía un profundo gusto por la trova yucateca. Posteriormente ingresó a la carrera de dirección coral en la Escuela de Música Coral del Estado. De forma autodidacta y bajo la tutela de músicos como el pianista Alberto Álvarez y los guitarristas Armando Martín y Cecilio Perera, Leonel ha continuado sus estudios musicales, concentrándose actualmente en la música clásica, el free jazz y la música contemporánea. Es miembro del Trío Oriente del guitarrista Armando Martín y se ha presentado a dueto con su hermano, el tecladista Roberto Traconis.

Mario de Vega (medios electrónicos) es un artista sonoro cuya exploración ha girado en torno al incidente y la fractura como referentes conceptuales. Su trabajo comprende obras para sitio específico, plunderphonia, voyeurismo sonoro, audiopiratería e improvisación con medios electrónicos. Con una formación autodidacta, ha trabajado en el diseño de interfases digitales para manipulación de datos y la modificación de aparatos electrónicos. En los últimos años ha colaborado con artistas de distintos países, participando en importantes festivales como Transitio, Cybersonica, Bent, bend++, R4WB1T5 y Radar. Ha participado en ensambles con músicos mexicanos como Germán Bringas, Alexander Bruck, Rogelio Sosa y Manrico Montero.

Rogelio Sosa (medios electrónicos) ha producido una obra situada en la frontera entre la música y el arte, desenvolviéndose en los ámbitos del arte sonoro y la música experimental. Su trabajo explora aspectos relacionados con la materia sonora, las estructuras de referencia auditiva y la ejecución en vivo, cuestionando las nociones contemporáneas de "ruido" y "música". Sus proyectos comprenden improvisaciones, intervenciones e instalaciones sonoras que en su gran mayoría realiza a través de medios electrónicos, generando situaciones de excepción auditiva que son producto de la transgresión de entidades sonoras estables, así como de la intensificación del espacio acústico. Su propuesta busca inducir en el oyente formas alternas de percibir y conceptualizar el fenómeno sonoro. Actualmente dirige el festival Radar en la Ciudad de México, que se mantiene como el evento de música contemporánea y electroacústica más importante del país.

Juanjosé Rivas (medios electrónicos / circuit bending) es artista visual y sonoro especializado en multimedia. Ha realizado estudios en la Staatliche Akademie der Bildenden Künsteen de Alemania. Ha sido artista residente en el Centro de Producción Artística y Multimedia HANGAR en Barcelona y en el Centro Multimedia del CNA en la ciudad de México. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2005-2006 del FONCA, en la especialidad de multimedia. Actualmente forma parte del proyecto DORKBOT en la Cd. de México (www.dorkbot.org), es miembro del colectivo ROBOT SUICIDA y participa dentro del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación de Arte y Medios CONACULTA/CENART. Su obra ha sido presentada en distintos festivales en países como Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Japón, Portugal y Marruecos.

Augusto Palma (laptop, tornamesa y electrónicos) ha sido DJ y artista sonoro desde el año 2000. De formación autodidacta, ha trabajado en la creación y diseño de audio para diferentes puestas en escena e instalaciones. Inició su carrera como baterista de la banda de doom/black metal Lacrimae en 1995. En 1996 co-dirigió el fanzine Homo Homini Lupus, junto con Gerardo Alejos. En el año 2000 produjo la recopilación de stoner rock "Sacred Groove", en su sello independiente Monstruo de Gila Records. Ha participado en diferentes agrupaciones que van del black metal y el doom a la improvisación libre y el jungle, tales como Kavra, Souls Soirée y Garax Trío. Es cofundador y miembro del colectivo de artes y netlabel Peripherial, enfocado a la difusión de la música, el teatro y la danza. Es colaborador recurrente de Dynamo Aktivität.

Omar Zamudio (vocales, efectos, feedback, guitarra acústica y percusiones) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.

Sergio Sánchez (guitarra acústica, eléctrica, vocales, piezas de metal, feedback, efectos, cintas y loops) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.

Ramsés Guevara (guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal y efectos) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.

Sinuhé Guevara (guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal, feedback, efectos y loops) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.

Aarón Cruz (contrabajo y bajo eléctrico) nació en la Ciudad de México en 1970. Autodidacta en el bajo eléctrico, estudió contrabajo y teoría de jazz con el contrabajista Agustín Bernal. Es co-fundador del trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, y formó parte del ensamble de improvisación Tritonía, participando con ambos grupos en el Festival Jazz Plaza de La Habana, Cuba. Forma parte de varios de los proyectos de jazz de mayor renombre en México, como el trío Santella/Cruz/Hecht, el cuarteto de Alejandro Campos, el grupo de Iraida Noriega, el quinteto de Francisco Lelo de Larrea y el trío de Héctor Infanzón. Ha dado conciertos en toda la República Mexicana, Sudamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos.

Juan García (contrabajo) nació en México y se mudó a Texas en la adolescencia, estudiando en la Moores School of Music de la Universidad de Houston. Desde su llegada a los EEUU, ha trabajado en los ámbitos de la música clásica y de la música contemporánea en orquestas sinfónicas y como solista, además de participar en diversos ensambles de improvisación. En Houston conoció a Dave Dove, quien lo invitó a participar en el Nameless Sound Youth Ensemble. Posteriormente, García se mudó a Arizona para estudiar una maestría en música bajo la tutoría de Catalin Rotaru. Tomó clases particulares en Oaxaca con el virtuoso italiano Steffano Scodanibbio. Actualmente su trabajo se concentra en la exploración de la producción de sonido y la percepción del tiempo por parte del intérprete y de la audiencia, así como la relación muldimensional entre sonido y espacio.

Aaron González (contrabajo) estudió inglés en el Mountain View College y en la Universidad de North Texas en Denton, trabajando con adolescentes autistas en las preparatorias Hillcrest y North Dallas. Toca en el duo de grindcore/punk Akkolyte con su hermano Stefan. Es contrabajista del grupo tejano/norteño de su padre Dennis, Banda de Brujos. Tiene un proyecto de punk/prog rock llamado Life-Death Continuum. Ha grabado para el sello portugués Clean Feed Records con Alvin Fielder, Luís Lopes y Dennis González. Fundó la compañía Inner Realms Outer Realms Records, en la cual editó el disco "Geografía" de la banda familiar Yells At Eels.

Itzam Cano (contrabajo) nació en la Ciudad de México y realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM de 1997 a 2001. Estudió bajo eléctrico y contrabajo con Enrique Valadez en 1995, con Sósimo Hernández en 1997 y con Aarón Cruz en el año 2000. A finales de 2005 ingresó al trío de free jazz Zero Point, en sustitución del guitarrista Julio Clavijo, con quienes recién editó un disco en la disquera sueca Ayler Records. Forma parte de los ensambles Antimateria y Solsur. Es miembro de la Orquesta Sinfónica Marista y ha participado en la Orquesta Sinfónica de Puebla y la Orquesta Percutoris de la Escuela Nacional de Música.

Hernán Hecht (batería) es un baterista argentino considerado por el crítico de La Jornada, Antonio Malacara, como "uno de los mejores músicos que han llegado del extranjero para quedarse nuestro país. Poca gente ha trabajado tanto por nuestro jazz, y todavía es menos la que ha logrado hacerlo con tanta sensibilidad, emoción y talento”. Originario de Buenos Aires, cursó la carrera de ejecución de batería en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Argentina; posteriormente se mudó a México a mediados de los 90's, uniéndose a bandas como el trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, el trío de Nicolás Santella, el quinteto de Israel Cupich, y creando proyectos como el X-Pression Quartet, el Gru-B Project y el RHA Trío. Ha grabado más de 45 discos. Ha sido creador de diversos festivales de jazz, ha compuesto música para películas y documentales, y además es baterista de las bandas rock/pop de Ely Guerra y Ximena Sariñana.

Chris Cogburn (percusiones) es un improvisador, compositor, educador y promotor residente en Austin, Texas, que enfrenta la naturaleza física de su instrumento prestando especial atención a los timbres y texturas más sutiles e inexplorados, utilizando una variedad de implementos de percusión sobre un mismo tambor. Ha colaborado con John Butcher, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, Sean Meehan, Joe McPhee, el radical exponente del avant-rock Jandek, el payaso Aaron Tucker de la compañía Ringling Brothers y el poeta Joshua Beckman. Ha impartido talleres y clínicas sobre música creativa en en centros comunitarios, asilos de víctimas de violencia doméstica, escuelas primarias, iglesias y la fundación Deep Listening de Pauline Oliveros. Ha editado grabaciones de improvisadores del suroeste de EEUU en su sello Ten Pounds to the Sound, y organiza desde 2003 el festival No Idea, "uno de los mejores festivales de música creativa e improvisación del mundo", según la revista Paris Transatlantic.

Gabriel Lauber (batería) nació en Suiza y estudió batería en la Escuela de Jazz de Lucerna de 1993 a 1997, tomando clases con Christy Doran y Peter Kowald. Estudió en Zürich con Pierre Favre, de 1997 a 1999. Después de viajar a México en el año 2000, decide establecerse en las afueras de Tepoztlán. Desde su llegada a México en 2001, se ha distinguido como uno de los principales promotores del free jazz en nuestro país, en particular de su vertiente más visceral y desenfrenada. Colabora en diversos proyectos con el saxofonista Germán Bringas, en particular en el trío Zero Point, con quienes recién editó un disco en la disquera sueca Ayler Records. Forma parte del trío colectivo de free jazz Antimateria. Es fundador de la compañía Dimensional Recordings.

Stefan González (batería), siendo el músico más joven del festival con 22 años de edad, estudió periodismo durante 2 años en el Mountain View College de Dallas. Estudió percusión en la preparatoria Arts Magnet y asistió a la preparatoria North Dallas, en donde estudió jazz, mariachi y música hispana con su padre, el profesor Dennis González. Fundó la revista de hardcore/punk y sello discográfico FxTxFx Productions. Toca batería en el duo de grindcore Akkolyte y el trío de avant-jazz Yells At Eels, así como en su grupo de hardcore Just Another Consumer y el ensamble portugués de jazz Humanization Quartet. Actualmente se encuentra finalizando su primer CD como líder con el cuarteto de free jazz Unconscious Collective, que incluye la participación de improvisadores como Matt Lavelle, Carl Smith, Alvin Fielder y Leena Conquest.

Milo Tamez (batería y percusiones) ha desarrollado un trabajo artístico integral con base en el elemento sonoro percusivo, amalgamando texturas y colores tímbricos globales, ritmos étnicos, poesía sonora y estructuralismo posmoderno con los lenguajes del jazz y la música de improvisación. De origen potosino y con estudios en percusión clásica, Tamez formó parte durante 10 años del ensamble regiomontano Non Jazz, dirigido por su hermano, el guitarrista Omar Tamez, y participó en las primeras cinco ediciones del Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva en Monterrey, colaborando con músicos como Andrew Cyrille, Reggie Workman, Ramón López y Rashied Ali. Desde 2004 dirige Tamborero Lab, ensamble de percusiones que sigue los modelos de Max Roach y Milford Graves. Formó en 2007 el proyecto RízŌmä, colectivo de danza, percusión y poesía.

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