Dennis González (trompeta) es un músico, poeta, artista plástico y docente de Dallas, Texas. Con un estilo que la revista All About Jazz describe como "una mezcla de hard bop avanzado y free jazz", Dennis ha grabado más de 30 discos como líder desde mediados de los 70's, para disqueras como Konnex, Daagnim (creada por él), Silkheart y Clean Feed. Mediante su trabajo multidisciplinario y su dominio de 6 idiomas, González es la encarnación del hombre neorrenacentista y pan-global del siglo XXI. Sus ensambles han incluido a músicos de la talla de Henry Grimes, Oliver Lake, Louis Moholo, Charles Brackeen, Keith Tippett, Elton Dean, Carlos Ward, Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Rodrigo Amado y Ellery Eskelin. Actualmente su grupo regular es el formidable trío
Yells At Eels, con sus hijos Aaron y Stefan, encontrándose próximos a grabar un disco con el baterista Famodou Don Moyé.
Burkhard Stangl (guitarra y medios electrónicos) es un compositor e intérprete nacido en Austria. Estudió guitarra clásica y eléctrica, así como musicología y antropología, realizando una tesis sobre los efectos del fonógrafo en la antropología cultural. Fundó el proyecto de jazz Ton.Art (1985-1995) y el ensamble de música de cámara Maxixe (1991). Además de su trabajo como solista, dentro del cual destaca el portentoso disco "Récital", fue miembro de la seminal banda de improvisación electroacústica Polwechsel, y actualmente es miembro de Efzeg, además de mantener duetos con Christof Kurzmann (Schnee) y Dieb13 (eh). De 1997 a 2002, compuso la ópera "Moon of Venus" con textos del poeta Oswald Egger. Ha grabado con John Butcher, Werner Dafeldecker, Kevin Drumm, Franz Koglmann, Steve Lacy, Radu Malfatti, Jim O'Rourke, Anthony Braxton y Taku Sugimoto, para disqueras como Erstwhile, hatART, Random Acoustics y Durian.
Remi Álvarez (saxofones) nació en la Ciudad de México y estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de 1975 a 1979. Se inició como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz. Posteriormente estudió en el Creative Music Studio de Nueva York con Anthony Braxton, George Lewis y Roscoe Mitchell, tomó la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA de 1982 a 1987, y estudió con Steve Lacy en París a principios de los 90's. Es fundador del trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, con quienes ha editado tres discos, así como del trío Antimateria, y además tiene su propio cuarteto y un proyecto como solista. Actualmente es profesor de saxofón de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Germán Bringas (saxofones, trompeta y objetos) es quizás el principal promotor del free jazz en nuestro país. Es fundador del sello independiente Jazzorca Records (con más de 60 producciones) y del Café Jazzorca, el primer foro dedicado a la improvisación libre en el Distrito Federal, mediante el cual ha impulsado a gran cantidad de jóvenes músicos mexicanos. Ha formado grupos como Zero Point, Tonos Lep, Ensamble Libre de Ritmos Africanos y La Ork: Orquesta de Improvisación Libre de Reacción, y organizado eventos como el New Japanese Music Festival y el Encuentro Internacional de Improvisación Libre: Riesgo de Caminar en Riesgo. Estudió personalmente con el escritor Carlos Castaneda, de quien recibió enseñanzas en materia de "ensoñación musical" y técnicas alternas de percepción.
Marcos Miranda (saxofón soprano, clarinete bajo, flautas y juguetes) nació en La Paz, Bolivia, y ha residido en México desde los 5 años de edad. Es fundador del seminal grupo de avant-jazz mexicano Sociedad Acústica de Capital Variable, con el cual ha editado discos en sellos como Noise Kontrol, Jazzcat, Opción Sónica y Ediciones Pentagrama; y ha grabado a dueto y como solista. Su obra es un crisol de manifestaciones multiculturales que ha tendido puentes entre diversas tradiciones, lenguajes y disciplinas. Ha compuesto música para danza, teatro, cine y televisión. Al igual que Germán Bringas, es uno de los pocos músicos mexicanos que exploran la relación entre la música y la espiritualidad religiosa, en particular dentro del entorno de la música sufí contemporánea.
Xavier Becerra (saxofón tenor e instrumentos prehispánicos) fue uno de los miembros originales de la banda mexicana de rock en oposición Decibel, con la que grabó a mediados de los 70's el legendario disco "El Poeta del Ruido", siendo incluidos en un recopilatorio de la disquera Recommended Records junto a The Residents, Art Zoyd, Univers Zero y Robert Wyatt. Luego de haber estudiado saxofón en la Escuela Superior de Música, fue parte integral de la incipiente escena punk y post-punk del país, formando bandas como Rebel'D Punk, Hospital X y Jet a Go Go, e iniciando un proyecto como solista en el que incorporó voz, loops y distorsión electrónica. Luego de mudarse a Nueva York, donde actualmente reside, continuó colaborando con grupos de rock y free jazz de EEUU, Europa y México. Su proyecto más reciente, "Música del Alma", refleja su diversidad de influencias al incorporar free jazz y rock con la música folklórica mexicana.
Dave Dove (trombón) comenzó su carrera musical en Houston en 1988, con la banda de punk-funk Sprawl, y concentró su atención en la improvisación libre desde inicios de los 90's. En 1997, comenzó a dar clases en MECA, un centro comunitario de artes para los barrios bajos de Houston, desarrollando métodos creativos para la impartición de la enseñanza musical. En 2001, la compositora avant-garde Pauline Oliveros le confió la administración la rama educativa de su fundación Deep Listening Institute. En 2006, Dove creó la fundación Nameless Sound, a través de la cual ha podido presentar conciertos de varios de los principales improvisadores contemporáneos, organizando talleres de enseñanza musical en escuelas públicas, centros comunitarios y refugios para víctimas de violencia familiar. Mantiene paralelamente su trabajo como trombonista, en particular como líder del poderoso Nameless Sound Youth Ensemble.
Angélica Castelló (flautas de pico y medios electrónicos) nació en la ciudad de México. Inició su formación musical en la flauta traversa y flauta de pico en el Conservatorio Nacional de Música a los 14 años. De 1990 a 1994 realizó estudios de licenciatura en la Université de Montréal. Desde 1994 y hasta 1996 trabajó tocando e improvisando música medieval, moderna y popular en festivales, iglesias, restaurantes y en la calle. De 1996 a 1999 realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam. Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos de música antigua y contemporánea en Europa y Norteamérica. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Conseil des Arts et Lettres de Canadá. Reside en Viena desde 1999, dando clases y colaborando con músicos como Burkhard Stangl, Billy Roisz, Marina Rosenfeld, Veryan Weston, John Butcher y Dieb13.
Wilfrido Terrazas (flautas) ha trabajado varios años en un método para lograr lo que ha llamado, parcialmente en broma, la "desflautización" de la flauta: una técnica flautística más abierta, que permita una mayor variedad en la expresión tímbrica y emocional. En sus improvisaciones, además de la flauta en Do, el piccolo, la flauta alto y la flauta bajo, Wilfrido usa diversos silbatos, la mayoría de los cuales ha adquirido en tiendas de artículos para fiestas, jugueterías, manifestaciones políticas y otros lugares poco probables. Su primer álbum solista,
Open Cages (Umor Records, 2007) se puede
descargar gratuitamente. Forma parte del ensamble de improvisación libre Generación Espontánea, y es uno de los interprétes más reconocidos del país del repertorio para flauta de la música contemporánea.
Carmina Escobar (voz y medios electrónicos) estudió la licenciatura en canto en la Escuela Superior de Música del INBA. Forma parte integral de los proyectos Linfa, la Compañía Constructora de Objetos Escénicos Sonoros, el sexteto vocal femenino Tuumben Paax y la compañía de ópera de cámara En Voz. Produjo, dirigió artísticamente e interpretó en 2007 la puesta interdisciplinaria “Pierrot Lunaire Op. 21 de Arnold Schönberg, una travesía escénica” en el Centro Nacional de las Artes. Dirigió en 2008 el proyecto Fronteras Imaginarias (Imaginary Borders), conjuntando comunidades artísticas fronterizas de Mexicali y California. Recientemente obtuvo una beca del California Institute of the Arts para realizar estudios de maestría en interpretación vocal, enfocados a la música contemporánea, técnicas vocales extendidas e improvisación.
Alexander Bruck (viola y medios electroacústicos), inicialmente de formación clásica, es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1999. En los últimos años, sus intereses musicales se han orientado hacia la música nueva en todas sus formas (escrita, improvisada, rock y —más recientemente— electroacústica). Estudió en París de 2003 a 2006, y ha participado en festivales en Darmstadt y Bruselas, colaborando con grupos como Musikfabrik y On_line Vienna. Coordinó el taller de improvisación de la Casa de México en París. Tras su regreso a México hace un par de años, se integró a ensambles como Generación Espontánea, La Ork: Orquesta de Improvisación Libre de Reacción y La Orquesta Silenciosa. Es un reconocido intérprete de piezas de música nueva para viola y medios electrónicos.
Armando Martín (guitarra eléctrica y electrónicos), considerado por La Jornada como "probablemente el mejor guitarrista yucateco de jazz", inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Escuela de Música Coral de Yucatán, y posteriormente estudió la licenciatura en jazz en la Escuela Superior de Música del INBA. En 2002 recibió una beca estatal para realizar arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. En 2005 realizó una residencia artística en Cartagena, Colombia, financiada por el FONCA; y trabajó durante varios meses en Bruselas a inicios de 2008. Su proyecto más estable es la agrupación denominada Trío Oriente, con el guitarrista Leonel Traconis y diversos bateristas. Ha tocado con el pianista John Blum, el trombonista Brian Allen, el percusionista Chris Cogburn y la tornamesista María Chávez, y colabora frecuentemente con músicos mexicanos como Remi Álvarez, Hernán Hecht, Arturo Báez y Enrico Solana.
Fernando Vigueras (guitarra y electrónicos) inició sus estudios musicales de forma autodidacta en 1994. En 1998 ingresó al ciclo propedéutico de la Escuela Nacional de Música de la UNAM para realizar estudios formales como instrumentista en el área de guitarra. Actualmente cursa simultáneamente el último año de la licenciatura en guitarra clásica de la Escuela Nacional de Música, y el último año de la licenciatura en en jazz con especialidad en guitarra en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha participado en proyectos con ensambles de cámara, grupos de improvisación, ensambles de jazz, teatro y poesía, colaborando con músicos como Juan Pablo Villa, Remi Álvarez, Carmina Escobar, Alexander Bruck, Darrell Zimmerman y Carlos Alegre, entre otros.
Juan Castañón (guitarra eléctrica) comenzó a estudiar guitarra clásica en la ciudad de México en 1996. En 1998 ingresó a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y comenzó el estudio de la guitarra eléctrica e improvisación. Posteriormente viajó a Italia a estudiar en la Universidad de Música de Roma, obteniendo el diploma de instrumentista en el área de guitarra de jazz y colaborando en diversos ensambles de música de improvisación y en puestas escénicas. Participó en la temporada de conciertos “Expresión del México Actual” 2005, organizados por la Embajada de México en Roma. Ha impartido clases de improvisación en la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Universidad de Saltillo.
Leonel Traconis (guitarra acústica y efectos electrónicos) inició desde la infancia sus estudios de guitarra en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, siendo influenciado por su padre, quien tenía un profundo gusto por la trova yucateca. Posteriormente ingresó a la carrera de dirección coral en la Escuela de Música Coral del Estado. De forma autodidacta y bajo la tutela de músicos como el pianista Alberto Álvarez y los guitarristas Armando Martín y Cecilio Perera, Leonel ha continuado sus estudios musicales, concentrándose actualmente en la música clásica, el free jazz y la música contemporánea. Es miembro del Trío Oriente del guitarrista Armando Martín y se ha presentado a dueto con su hermano, el tecladista Roberto Traconis.
Mario de Vega (medios electrónicos) es un artista sonoro cuya exploración ha girado en torno al incidente y la fractura como referentes conceptuales. Su trabajo comprende obras para sitio específico,
plunderphonia, voyeurismo sonoro, audiopiratería e improvisación con medios electrónicos. Con una formación autodidacta, ha trabajado en el diseño de interfases digitales para manipulación de datos y la modificación de aparatos electrónicos. En los últimos años ha colaborado con artistas de distintos países, participando en importantes festivales como Transitio, Cybersonica, Bent, bend++, R4WB1T5 y Radar. Ha participado en ensambles con músicos mexicanos como Germán Bringas, Alexander Bruck, Rogelio Sosa y Manrico Montero.
Rogelio Sosa (medios electrónicos) ha producido una obra situada en la frontera entre la música y el arte, desenvolviéndose en los ámbitos del arte sonoro y la música experimental. Su trabajo explora aspectos relacionados con la materia sonora, las estructuras de referencia auditiva y la ejecución en vivo, cuestionando las nociones contemporáneas de "ruido" y "música". Sus proyectos comprenden improvisaciones, intervenciones e instalaciones sonoras que en su gran mayoría realiza a través de medios electrónicos, generando situaciones de excepción auditiva que son producto de la transgresión de entidades sonoras estables, así como de la intensificación del espacio acústico. Su propuesta busca inducir en el oyente formas alternas de percibir y conceptualizar el fenómeno sonoro. Actualmente dirige el festival Radar en la Ciudad de México, que se mantiene como el evento de música contemporánea y electroacústica más importante del país.
Juanjosé Rivas (medios electrónicos / circuit bending) es artista visual y sonoro especializado en multimedia. Ha realizado estudios en la Staatliche Akademie der Bildenden Künsteen de Alemania. Ha sido artista residente en el Centro de Producción Artística y Multimedia HANGAR en Barcelona y en el Centro Multimedia del CNA en la ciudad de México. Fue becario del programa Jóvenes Creadores 2005-2006 del FONCA, en la especialidad de multimedia. Actualmente forma parte del proyecto DORKBOT en la Cd. de México (www.dorkbot.org), es miembro del colectivo ROBOT SUICIDA y participa dentro del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación de Arte y Medios CONACULTA/CENART. Su obra ha sido presentada en distintos festivales en países como Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Japón, Portugal y Marruecos.
Augusto Palma (laptop, tornamesa y electrónicos) ha sido DJ y artista sonoro desde el año 2000. De formación autodidacta, ha trabajado en la creación y diseño de audio para diferentes puestas en escena e instalaciones. Inició su carrera como baterista de la banda de doom/black metal Lacrimae en 1995. En 1996 co-dirigió el fanzine Homo Homini Lupus, junto con Gerardo Alejos. En el año 2000 produjo la recopilación de stoner rock "Sacred Groove", en su sello independiente Monstruo de Gila Records. Ha participado en diferentes agrupaciones que van del black metal y el doom a la improvisación libre y el jungle, tales como Kavra, Souls Soirée y Garax Trío. Es cofundador y miembro del colectivo de artes y netlabel
Peripherial, enfocado a la difusión de la música, el teatro y la danza. Es colaborador recurrente de Dynamo Aktivität.
Omar Zamudio (vocales, efectos, feedback, guitarra acústica y percusiones) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México
Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.
Sergio Sánchez (guitarra acústica, eléctrica, vocales, piezas de metal, feedback, efectos, cintas y loops) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México
Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.
Ramsés Guevara (guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal y efectos) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México
Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.
Sinuhé Guevara (guitarra acústica, eléctrica, bajo, percusiones, vocales, piezas de metal, feedback, efectos y loops) es miembro del colectivo de noise/harsh electronics de la ciudad de México
Amniosis, banda que comenzó a tocar a finales de 2004. En 2005 crearon el sitio web Ruido Horrible, un blog dedicado a reseñar y promover música experimental underground, en particular el noise. La trascendió con el tiempo y ahora Ruido Horrible es una disquera independiente, dedicada mayormente a editar grabaciones del trabajo de bandas latinoamericanas.
Aarón Cruz (contrabajo y bajo eléctrico) nació en la Ciudad de México en 1970. Autodidacta en el bajo eléctrico, estudió contrabajo y teoría de jazz con el contrabajista Agustín Bernal. Es co-fundador del trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, y formó parte del ensamble de improvisación Tritonía, participando con ambos grupos en el Festival Jazz Plaza de La Habana, Cuba. Forma parte de varios de los proyectos de jazz de mayor renombre en México, como el trío Santella/Cruz/Hecht, el cuarteto de Alejandro Campos, el grupo de Iraida Noriega, el quinteto de Francisco Lelo de Larrea y el trío de Héctor Infanzón. Ha dado conciertos en toda la República Mexicana, Sudamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos.
Juan García (contrabajo) nació en México y se mudó a Texas en la adolescencia, estudiando en la Moores School of Music de la Universidad de Houston. Desde su llegada a los EEUU, ha trabajado en los ámbitos de la música clásica y de la música contemporánea en orquestas sinfónicas y como solista, además de participar en diversos ensambles de improvisación. En Houston conoció a Dave Dove, quien lo invitó a participar en el Nameless Sound Youth Ensemble. Posteriormente, García se mudó a Arizona para estudiar una maestría en música bajo la tutoría de Catalin Rotaru. Tomó clases particulares en Oaxaca con el virtuoso italiano Steffano Scodanibbio. Actualmente su trabajo se concentra en la exploración de la producción de sonido y la percepción del tiempo por parte del intérprete y de la audiencia, así como la relación muldimensional entre sonido y espacio.
Aaron González (contrabajo) estudió inglés en el Mountain View College y en la Universidad de North Texas en Denton, trabajando con adolescentes autistas en las preparatorias Hillcrest y North Dallas. Toca en el duo de grindcore/punk Akkolyte con su hermano Stefan. Es contrabajista del grupo tejano/norteño de su padre Dennis, Banda de Brujos. Tiene un proyecto de punk/prog rock llamado Life-Death Continuum. Ha grabado para el sello portugués Clean Feed Records con Alvin Fielder, Luís Lopes y Dennis González. Fundó la compañía Inner Realms Outer Realms Records, en la cual editó el disco "Geografía" de la banda familiar Yells At Eels.
Itzam Cano (contrabajo) nació en la Ciudad de México y realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM de 1997 a 2001. Estudió bajo eléctrico y contrabajo con Enrique Valadez en 1995, con Sósimo Hernández en 1997 y con Aarón Cruz en el año 2000. A finales de 2005 ingresó al trío de free jazz Zero Point, en sustitución del guitarrista Julio Clavijo, con quienes recién editó un disco en la disquera sueca Ayler Records. Forma parte de los ensambles Antimateria y Solsur. Es miembro de la Orquesta Sinfónica Marista y ha participado en la Orquesta Sinfónica de Puebla y la Orquesta Percutoris de la Escuela Nacional de Música.
Hernán Hecht (batería) es un baterista argentino considerado por el crítico de La Jornada, Antonio Malacara, como "uno de los mejores músicos que han llegado del extranjero para quedarse nuestro país. Poca gente ha trabajado tanto por nuestro jazz, y todavía es menos la que ha logrado hacerlo con tanta sensibilidad, emoción y talento”. Originario de Buenos Aires, cursó la carrera de ejecución de batería en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea de Argentina; posteriormente se mudó a México a mediados de los 90's, uniéndose a bandas como el trío cooperativo de free jazz Cráneo de Jade, el trío de Nicolás Santella, el quinteto de Israel Cupich, y creando proyectos como el X-Pression Quartet, el Gru-B Project y el RHA Trío. Ha grabado más de 45 discos. Ha sido creador de diversos festivales de jazz, ha compuesto música para películas y documentales, y además es baterista de las bandas rock/pop de Ely Guerra y Ximena Sariñana.
Chris Cogburn (percusiones) es un improvisador, compositor, educador y promotor residente en Austin, Texas, que enfrenta la naturaleza física de su instrumento prestando especial atención a los timbres y texturas más sutiles e inexplorados, utilizando una variedad de implementos de percusión sobre un mismo tambor. Ha colaborado con John Butcher, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, Sean Meehan, Joe McPhee, el radical exponente del avant-rock Jandek, el payaso Aaron Tucker de la compañía Ringling Brothers y el poeta Joshua Beckman. Ha impartido talleres y clínicas sobre música creativa en en centros comunitarios, asilos de víctimas de violencia doméstica, escuelas primarias, iglesias y la fundación Deep Listening de Pauline Oliveros. Ha editado grabaciones de improvisadores del suroeste de EEUU en su sello Ten Pounds to the Sound, y organiza desde 2003 el festival No Idea, "uno de los mejores festivales de música creativa e improvisación del mundo", según la revista Paris Transatlantic.
Gabriel Lauber (batería) nació en Suiza y estudió batería en la Escuela de Jazz de Lucerna de 1993 a 1997, tomando clases con Christy Doran y Peter Kowald. Estudió en Zürich con Pierre Favre, de 1997 a 1999. Después de viajar a México en el año 2000, decide establecerse en las afueras de Tepoztlán. Desde su llegada a México en 2001, se ha distinguido como uno de los principales promotores del free jazz en nuestro país, en particular de su vertiente más visceral y desenfrenada. Colabora en diversos proyectos con el saxofonista Germán Bringas, en particular en el trío Zero Point, con quienes recién editó un disco en la disquera sueca Ayler Records. Forma parte del trío colectivo de free jazz Antimateria. Es fundador de la compañía Dimensional Recordings.
Stefan González (batería), siendo el músico más joven del festival con 22 años de edad, estudió periodismo durante 2 años en el Mountain View College de Dallas. Estudió percusión en la preparatoria Arts Magnet y asistió a la preparatoria North Dallas, en donde estudió jazz, mariachi y música hispana con su padre, el profesor Dennis González. Fundó la revista de hardcore/punk y sello discográfico FxTxFx Productions. Toca batería en el duo de grindcore Akkolyte y el trío de avant-jazz Yells At Eels, así como en su grupo de hardcore Just Another Consumer y el ensamble portugués de jazz Humanization Quartet. Actualmente se encuentra finalizando su primer CD como líder con el cuarteto de free jazz Unconscious Collective, que incluye la participación de improvisadores como Matt Lavelle, Carl Smith, Alvin Fielder y Leena Conquest.
Milo Tamez (batería y percusiones) ha desarrollado un trabajo artístico integral con base en el elemento sonoro percusivo, amalgamando texturas y colores tímbricos globales, ritmos étnicos, poesía sonora y estructuralismo posmoderno con los lenguajes del jazz y la música de improvisación. De origen potosino y con estudios en percusión clásica, Tamez formó parte durante 10 años del ensamble regiomontano Non Jazz, dirigido por su hermano, el guitarrista Omar Tamez, y participó en las primeras cinco ediciones del Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva en Monterrey, colaborando con músicos como Andrew Cyrille, Reggie Workman, Ramón López y Rashied Ali. Desde 2004 dirige Tamborero Lab, ensamble de percusiones que sigue los modelos de Max Roach y Milford Graves. Formó en 2007 el proyecto RízŌmä, colectivo de danza, percusión y poesía.
